Waarom we Gustav Klimt blijven bewonderen

Wie was Gustav Klimt en waarom vinden we hem nog steeds geweldig?

Gustav Klimt leefde van 1862 tot 1918 en was in zijn tijd behoorlijk controversieel. Te sensueel, te decoratief, te veel vrouw, te weinig “netjes”. Hij trok zich er niks van aan en schilderde vrouwen als hoofdpersonen, vol emotie en kracht, met ornamenten en goud om ze extra te laten stralen. Critici konden er toen niet zo goed mee omgaan, maar wij kijken nu en denken: ja, hij was autonoom.

En juist dat maakt hem nu zo geliefd.

Klimt schilderde geen brave plaatjes. Hij schilderde verlangen, kracht, intimiteit en mysterie. Zijn werk werd eerst bekritiseerd en later op handen gedragen. Klassiek verhaal eigenlijk: eerst schrikken mensen, daarna hangen de werken in musea.

Wat Klimt bijzonder maakt, is dat hij nooit afstandelijk schilderde. Zijn werk voelt persoonlijk. Alsof hij zijn onderwerp echt zag.

Bladgoud en ornamenten in zijn schilderijen

Bij Rembrandt denk je misschien aan een donkere kleur. Bij Rousseau denken we aan groen. En Hundertwasser knalt met primaire kleuren. Als je aan Klimt denkt, denk je aan goud. Veel goud. Maar dat goud is geen trucje. Het is een taal.

Hij gebruikte bladgoud en goudverf niet om te pronken, maar om iets te versterken:
licht, waarde, aandacht.

Daarnaast zijn zijn schilderijen gevuld met ornamenten:

• cirkels
• spiralen
• bloemen
• geometrische én organische vormen

Die patronen werken bijna hypnotiserend. Je ogen blijven bewegen. En dat is precies de bedoeling.

Het fijne voor jou als maker?
Ornamenten vergeven alles.
Een lijn te scheef? Wordt patroon.
Een vlak te groot? Wordt ritme.

Wat hiermee bedoeld wordt, is dat de stijl van Gustav Klimt je als maker enorm vrij laat. Zijn gebruik van ornamenten, patronen en herhaling “vergeeft” fouten of kleine imperfecties.

• Een lijn te scheef? Geen probleem, want het kan gewoon onderdeel worden van een patroon.
• Een vlak te groot? Ook prima, want het draagt bij aan het ritme en de compositie.

Met andere woorden: Klimt’s stijl nodigt uit om te spelen en experimenteren. Je hoeft niet perfect te zijn; de kunst van decoratie en herhaling zorgt ervoor dat alles uiteindelijk mooi samenkomt. Het is dus ideaal voor beginners of mensen die zich snel onzeker voelen bij schilderen.

Organische vormen: geen rechte lijnen, geen stress

Klimt hield niet van strakke, harde vormen. Zijn werk beweegt. Alles stroomt. Niets staat vast.

Dat zie je terug in:

• ronde vormen
• vloeiende lijnen
• herhaling zonder strak schema

En dat maakt schilderen in zijn stijl zo ontspannend.
Je hoeft niets exact na te meten. Je volgt gevoel. En eerlijk: dat voelt voor veel mensen als een verademing.

Zijn liefde voor vrouwen en mode

Gustav Klimt haalde veel inspiratie uit vrouwen. Niet als object, maar als krachtbron. Zijn levenspartner Emilie Flöge was modeontwerpster en dat zie je terug in zijn werk.

De jurken in zijn schilderijen lijken soms belangrijker dan de achtergrond. Stoffen worden patronen. Patronen worden kunst.

Mode en schilderkunst liepen bij Klimt door elkaar.
Wat toen vernieuwend was, voelt nu bijna modern.

En ja, hij schilderde veel vrouwen. Heel veel vrouwen. Waarom? Omdat voor Klimt de vrouw altijd het middelpunt was. Niet bijzaak, niet decoratie. Zij waren de hoofdrolspelers van zijn kunst.

Vrouwen fascineerden hem: hun kracht, emotie, schoonheid en persoonlijkheid. Elke vrouw die hij schilderde kreeg een eigen verhaal, een eigen aura. Hij gebruikte goud, patronen en organische vormen om hun energie en presence te benadrukken. Het resultaat: vrouwen die stralen, die spreken, die je blijven boeien, ook honderd jaar later.

Kortom, voor Klimt was het simpel: vrouwen zijn kunst voor hem.

De vrouwen van Klimt: zacht, sterk en alles daartussen

Klimt schilderde vrouwen als hoofdpersonen. Niet als decoratie. Niet als bijzaak.
In zijn werk staat de vrouw centraal, letterlijk en figuurlijk. Ze vult het doek, bepaalt de compositie en draagt het verhaal. Het goud, de patronen en ornamenten zijn er niet om haar mooier te maken, maar om haar kracht te versterken. Zij ís het schilderij.

In een tijd waarin vrouwen in de kunst vaak figuranten waren, koos Klimt bewust voor het tegenovergestelde. Zijn vrouwen zijn aanwezig, sensueel, krachtig en zelfstandig. Ze zijn geen toevoeging aan een verhaal van een ander, maar het middelpunt. Juist daarom voelen zijn werken nog steeds modern en herkenbaar: ze tonen vrouwelijkheid als iets sterks, gelaagds en vol betekenis.

Zijn vrouwen:

• kijken je aan
• lijken in zichzelf gekeerd
• stralen kracht uit zonder agressie

Ze zijn sensueel, maar niet gemaakt voor de kijker.
Dat maakt ze zo interessant.

Misschien herkennen zoveel mensen zich daarom in zijn werk.
Je hoeft geen vrouw te zijn om geraakt te worden, maar het helpt wel 😉

Waarom schilderen in de stijl van Klimt zo aantrekkelijk is

Dit is het punt waar veel mensen afhaken bij kunst:
dat kan ik toch niet.

Maar bij Klimt gebeurt iets bijzonders.
Zijn stijl werkt vóór je, niet tegen je.

• Je werkt met kleurvlakken
• Patronen zorgen automatisch voor samenhang
• Goud maakt alles mooier (feit)
• Er is geen goed of fout eindresultaat

Dat maakt Klimt perfect voor hobbyschilders, beginners en mensen die denken dat ze niet creatief zijn.

Wat is de Gustav Klimt All-in Kunstkoker?

De Gustav Klimt Kunstkoker is een compleet schilderpakket voor thuis. Alles zit erin om meteen te beginnen.

Geen zoektocht naar materialen.
Geen stress of je wel de juiste verf hebt.
Geen voorbereiding die creativiteit doodslaat.

Je krijgt:

• Acrylverf (inclusief goudverf)
• Penselen
• Afscheurtablet
• A2 full-colour stappenplan
• A3 schildervellen
• Online schilderles

Je rolt de koker open en… je kunt beginnen.

Waarom de Gustav klimt kunstkoker zo populair is

Dat de Gustav Klimt Kunstkoker de meest bestelde is, is geen toeval.

Een paar eerlijke redenen:

• Goud geeft instant wow-effect
• Het resultaat ziet er snel “af” uit
• Iedereen maakt iets anders
• Je voelt je creatief zonder druk
• Het eindresultaat is muurwaardig

Mensen willen geen perfecte schilder worden.
Ze willen iets maken waar ze blij van worden.

En dat lukt hier verrassend goed.

Alleen schilderen of samen een mini-workshop maken

Je kunt dit alleen doen. Heerlijk, met muziek op en koffie binnen handbereik.
Maar samen werkt ook fantastisch.

Bestel met vrienden, familie of buren dezelfde kunstkoker en volg samen de online les.
Of gebruik alleen het A2 stappenplan met de omschrijving van de opdracht en maak er je eigen workshop van.

Regels:

• oude kleding aan
• tafel afdekken
• iets lekkers erbij
• alleen positieve feedback

Meer heb je niet nodig.

Waarom dit goed is voor je hoofd en je zelfvertrouwen

Schilderen in Klimt-stijl is geen prestatie. Het is een proces.

Je hoofd wordt rustiger.
Je handen zijn bezig.
Je gedachten vertragen.

En ondertussen ontstaat er iets moois.
Niet omdat het moet, maar omdat je het laat gebeuren.

Waarom kiezen voor de Gustav Klimt kunstkoker

De Gustav Klimt Kunstkoker bevat twee verschillende opdrachten met sterke vrouwelijke figuren. Beide vrouwen vormen het uitgangspunt van je schilderij en mogen rijk worden beschilderd met goud, patronen en kleurvlakken in echte Klimt-stijl.

Je werkt niet met lege doeken, maar met een duidelijke basis die houvast geeft én ruimte laat voor jouw eigen creativiteit. De gezichten, houdingen en vormen zijn al krachtig aanwezig en jij brengt ze tot leven met goud, ornamenten en jouw persoonlijke kleurkeuzes.

Dat maakt het proces ontspannen én spannend tegelijk:
je hoeft niet te bedenken wat je schildert, alleen hoe jij haar laat stralen.

Gustav Klimt laat zien dat kunst:

• sensueel mag zijn
• decoratief mag zijn
• speels mag zijn
• en vooral: menselijk

De Gustav Klimt Kunstkoker is geen kunstles.
Het is een uitnodiging om te maken, te spelen en te genieten.

Met goud.
Met patronen.
Met jezelf.

En eerlijk:
wie wil dat nou niet?